I 55 migliori film horror degli anni ’80

I 55 migliori film dell'orrore degli anni '80

anteprima per i migliori remake horror di tutti i tempi

Gli anni ’80 sono stati un periodo fenomenale per gli appassionati del macabro, del gore e del ghoul. Sia le produzioni cinematografiche indipendenti che quelle mainstream hanno offerto brividi che ti sono rimasti impressi a lungo dopo aver lasciato il cinema e avervi sussultato nel letto, chiedendoti cosa potesse nascondersi nel tuo armadio – o proprio fuori dalla tua finestra.

In onore di un’epoca che ha assunto rischi significativi con il plasmabile genere horror, abbiamo raccolto i nostri film horror preferiti degli anni ’80. Dal Boogeyman del regista Ulli Lommel all’ispirato Christine di Stephen King, questi film horror sono sia campy che spaventosi. In vista di Halloween, consigliamo di guardare uno (o tutti!) dei seguenti thriller per entrare nello spirito spettrale. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco i 55 migliori film horror degli anni ’80.


un gruppo di persone sedute in una stanza

Cortesia IMDb

55. La creatura del cimitero (1985)

In La creatura del cimitero, una tranquilla cittadina viene sconvolta da una serie di omicidi che nessun poliziotto riesce a risolvere. Naturalmente, i residenti della città cercano di cacciare l’assalitore da soli, ma ciò ha un prezzo mortale. Mentre la paranoica della città cresce, Marty, un giovane ragazzo in sedia a rotelle, scopre che tra loro si nasconde un licantropo. Armato di informazioni che nessun altro ha, Marty decide di catturare il killer da solo.


una persona con la bocca aperta

Cortesia IMDb

54. Christine – La macchina infernale (1983)

Christine potrebbe essere uno dei romanzi più strani di Stephen King, certo, ma sicuramente offre un’avventura campy. Il film segue un nerd delle superiori di nome Arnie Cunningham, che compra una Plymouth Fury del 1958 nella speranza di diventare popolare. Per un po’, funziona – chi può resistere a un veicolo fantastico? Sfortunatamente, la fortuna di Arnie cambia quando scopre che l’auto è posseduta da uno spirito malvagio.


una scimmia in cima ad un'auto

Cortesia IMDb

53. Cujo (1983)

Se hai paura dei cani, questo non è il film per te. Cujo segue un soffice San Bernardo che viene morso da un pipistrello. Fortunatamente, Cujo sopravvive all’attacco, ma il veleno del pipistrello lo trasforma in una bestia violenta. Quando Cujo si scatena in una furiosa marcia attraverso la città, i proprietari pieni di panico fanno del loro meglio per fermarlo.


una coppia di uomini in posa per la fotocamera

Cortesia di IMDb

52. I ragazzi persi (1987)

I Ragazzi Perduti segue una coppia di fratelli, Michael e Sam, che si trasferiscono nella California settentrionale con la loro madre. Essere il nuovo arrivato nel quartiere non è mai facile, ma entrambi fanno nuove amicizie. Sam opta per un gruppo di nerd dei fumetti. E Michael? Beh, fa amicizia con David, un tipo duro che si rivela essere il capo di una banda di vampiri.


lo stilista della paura

Cortesia di IMDb

51. Lo Stilista della Paura (1980)

In Lo Stilista della Paura, un giovane ragazzo uccide il fidanzato abusivo della madre, mentre sua sorella guarda attraverso uno specchio. Anni dopo, lo specchio si rompe, il che sarebbe normale, tranne che lo spirito malvagio dell’uomo è rimasto intrappolato al suo interno. Per rendere le cose peggiori, è determinato a vendicarsi.


Bambola, Fantasia, Corpo umano, Carne, Strumento musicale, Stanza, Giocattolo, Musicista,

United Artists

50. Motel Hell (1980)

Una satira dei suoi più famosi predecessori generi, questa strampalata horror-commedia coinvolge una coppia che gestisce un motel e vende carni affumicate che in realtà sono i loro ospiti/vittime – che seppelliscono fino al collo in un “giardino segreto” fino a quando non sono pronti per essere raccolti.


Fantasia, Stanza, Oscurità, Fotografia, Personaggio immaginario, Arte, Capelli neri, Giochi,

Universal Pictures

49. La Casa Delle Fate (1981)

Il Massacro della Motosega del Texas di Tobe Hooper ritorna al pozzo deformato e mascherato dello psicopatico con questo divertente B-movie del 1981, nel quale quattro adolescenti decidono di passare la notte in un luna park – cosa che già suona come un’idea sbagliata – solo per vedere il loro divertimento rovinato da un gigantesco mutante con una predilezione per la violenza.


Divertimento, Gesto, Capelli lunghi, Mano, Sorriso, Fotografia, Capelli castani,

Paramount Pictures

48. Scherzo del Primo Aprile (1986)

Sostenuto da uno dei poster cinematografici horror di tutti i tempi, questo classico cult del 1986 ibrida il film slasher e il giallo di una casa di campagna, raccontando di una gita fuori porta di un gruppo di ragazzi universitari che diventa sanguinaria quando qualcuno inizia a eliminarli uno ad uno.


Tartan, Istantanea, Barba, Divertimento, In piedi, Umano, Spalla, Design, Bocca, Barba,

New Century Entertainment

47. The Gate (1987)

Il debutto sul grande schermo di Stephen Dorff (all’età di 14 anni), il film di Tibor Takács è un film di mezzanotte superiore che riguarda alcuni ragazzi che, lasciati soli a casa per il fine settimana dai genitori, scoprono che il buco creato dagli operai nel loro cortile è in realtà un portale per l’Inferno – e inoltre, che gli indizi su come funziona possono essere trovati nei testi di un album di heavy metal.


Dispositivi di protezione individuale, Maschera antigas, Maschera, Costume, Casco, Copricapo, Personaggio immaginario

Paramount Pictures

46. My Bloody Valentine (1981)

Il film slasher del 1981 di George Mihalka non è particolarmente inventivo, ma compensa la sua premessa banale (riguardante ragazzi che vengono perseguitati da un demonio vendicativo il giorno di San Valentino) con una trama decente, un cattivo memorabile con una maschera da minatore e un livello di violenza così estremo da essere ancora oggi censurato dalla MPAA.


Viso, Testa, Cappello, Copricapo, Accessorio di moda, Fotografia, Sorriso

New World Pictures

45. Children of the Corn (1984)

Basato sul racconto breve di Stephen King omonimo, questo incubo adolescenziale racconta l’orrore di una coppia che finisce in una città del Nebraska dove i ragazzi – con in primo piano il sinistro Malachai (Courtney Gains) – hanno deciso che uccidere ritualmente gli adulti è il modo migliore per garantirsi un buon raccolto di mais.


Torso nudo, Petto, Carne, Peli sul petto

Universal Pictures

44. An American Werewolf in London (1981)

Il seminale film horror-comedy del 1981 di John Landis colpisce il giusto equilibrio tra il terrificante e l’assurdo attraverso la storia di due zaini americani in Inghilterra che vengono attaccati da un lupo mannaro, lasciando uno morto e l’altro ad attendere il suo destino licantropo. Spesso divertente, vanta anche gli innovativi effetti di trasformazione del mostro di Rick Baker.


Testa, Scultura, Fronte, Umano, Arte, Statua, Rughe, Sorriso

Image Entertainment

43. Bad Taste (1987)

Capolavoro splatter di Peter Jackson, questo folle film del 1987 è nominalmente incentrato su una piccola città neozelandese assediata da alieni, ma in realtà riguarda gli incredibilmente sanguinari e esagerati effetti speciali da B-movie che Jackson ha creato da solo.


Capelli, Viso, Naso, Guancia, Mento, Bambino, Blu, Acconciatura, Testa, Labbro

United Artists

42. Giochi per Bambini (1988)

Il successo del 1988 di Tom Holland ha colto il lato inquietante dei giocattoli dei bambini con la sua storia di un serial killer che trasferisce la sua anima in una famosa bambola e cerca poi di ritornare nel corpo di un giovane ragazzo. Un’idea strampalata che è principalmente venduta dal design di Chucky e dalla voce del cattivo interpretata da Brad Dourif.


Ritratto, Arte, Giochi, Illustrazione,

United Artists

41. Pumpkinhead (1988)

L’esordio alla regia dell’esperto degli effetti speciali Stan Winston è una solida saga soprannaturale di vendetta su un montanaro degli Appalachi (Lance Henriksen) che, con l’aiuto di una strega di campagna, evoca il leggendario (e magnifico) demone Pumpkinhead per uccidere coloro che hanno assassinato suo figlio – una decisione che alla fine lo tormenterà.


Babbo Natale, Natale, Barba, Personaggio immaginario, Barba, Feste,

TriStar Pictures

40. Silent Night, Deadly Night (1984)

Uno dei film horror più traumatizzanti dell’epoca (soprattutto se hai avuto (s)fortuna di vederlo da piccolo), questo sporco film slasher riguarda un giovane che assiste all’omicidio brutale dei suoi genitori per mano di un pazzo vestito da Babbo Natale e che anni dopo si trasforma in un assassino simile.


dolcetto o scherzetto, Zucca, lanterna di Halloween, Cibo vegetariano, Arte,

Universal Pictures

39. Halloween III: La Notte delle Streghe (1982)

L’unico film di Halloween che non presenta Michael Myers – era inteso per trasformare la serie in una sorta di antologia – La Notte delle Streghe (a proposito di una cospirazione che coinvolge le maschere di Halloween) rimane un film unico e inquietante in tradizione di E.C. Comics per conto di John Carpenter.


Fronte, Testa, Mento, Naso, Senza maglia, Umano, Torace, Divertimento, Fantastico, Collo,

Greycat Films

38. Henry: Ritratto di un Serial Killer (1986)

Il film che ha lanciato la carriera di Michael Rooker, il film seminale del 1986 su un serial killer di John McNaughton adotta un approccio realistico e senza fronzoli alla sua storia (basata sul criminale vero Henry Lee Lucas) su un folle e il suo complice che agiscono seguendo i loro impulsi omicidi.


Albero, Occhiali, Cool, Barba, Peli del viso, Copricapo, Adattamento, Tempio, Pianta, Fotografia,

Paramount Pictures

37. Pet Sematary (1989)

Potrebbe non essere all’altezza del suo materiale di origine Stephen King, ma l’adattamento del 1989 di Mary Lambert cattura comunque l’atmosfera predominante del suo racconto – riguardo un uomo che usa un misterioso cimitero per animali per riportare in vita suo figlioletto morto – e culmina con una rappresentazione del male infantile che, a distanza di tre decenni, rimane inquietante.


Personaggio immaginario, Film, Ficzione, Urlo, Schermata,

Columbia Pictures

36. Fright Night (1985)

Lo straordinario film horror-comedy di Tom Holland mette un giovane adolescente di periferia (William Ragsdale) e il suo idolo conduttore televisivo di film a mezzanotte (Roddy McDowall) contro un nuovo vicino di casa (Chris Sarandon) che, si scopre, è un creatura succhia sangue della notte.


Umano, Film,

United Film Distribution Company

35. Day of the Dead (1985)

Il terzo capitolo della pionieristica serie zombie di George A. Romero è una storia spaventosa e intelligente su un gruppo di sopravvissuti post-apocalittici all’interno di un bunker sotterraneo, che si trovano sempre più in conflitto tra loro, mentre una squadra di scienziati cerca di trovare una cura per la piaga attraverso la ricerca che include l’addomesticamento di un divoratore di cervelli noto come Bub.


Guancia, Dito, Divertimento, Persone, Acconciatura, Pelle, Fotografia, Bianco, Felice, Espressione facciale,

Cecchi Gori/CDI

34. Opera (1987)

Nessuno mette in scena l’omicidio come Dario Argento, che ha continuato a consolidare la sua reputazione come maestro del giallo (un particolare tipo di teso thriller italiano) con questa saga di un comprimario d’opera che diventa protagonista di una nuova produzione di Macbeth e successivamente viene tormentata da uno dei suoi soliti mostri dalle mani guantate mai visti.


Faccia, Espressione facciale, Testa, Naso, Occhio, Umano, Bocca, Organo, Labbro, Muso,

Embassy Pictures

33. The Howling (1981)

Il contributo di Joe Dante al genere dei licantropi è questa gemma del 1981 (scritta anche da John Sayles), che segue la giornalista televisiva Dee Wallace – ancora traumatizzata dal suo incontro con un serial killer – in un resort remoto dove si trova nei guai a causa della luna piena.


Carne, personaggio immaginario, schermata,

New World Pictures

32. The Stuff (1985)

Il regista di culto Larry Cohen propone una satira divertente e terrificante degli appetiti americani in questo sottovalutato B-movie su uno snack dietetico misterioso simile allo yogurt che diventa una sensazione nazionale. C’è solo un piccolo effetto collaterale: The Stuff trasforma i consumatori in mostri zombie.


Naso, Bocca, Guancia, Carne, Mascella, Mangiare, Umano, Labbro, Primo piano, Collo,

United Artists

31. Cannibal Holocaust (1980)

Con tutto il rispetto per i suoi spiriti affini altrettanto rivoltanti (in particolare Cannibal Ferox), l’infame Cannibal Holocaust di Ruggero Deodato rimane uno dei film horror più moralmente ripugnanti e, ammettiamolo, efficaci degli anni ’80, grazie alla violenza estrema che era considerata reale (coinvolgendo esseri umani) o era reale (coinvolgendo animali).


Fotografia,

TriStar Pictures

30. The Hitcher (1986)

Sottolineando ulteriormente il punto de Non aprite quella porta che raccogliere degli sconosciuti al lato della strada è un’idea molto stupida, il thriller del 1986 di Robert Harmon offre Rutger Hauer come autostoppista psicopatico che rende la vita un inferno al ragazzo di buon cuore C. Thomas Howell.


Illuminazione, Tempio, Notte, Oscurità,

Associated Film Distribution

29. The Changeling (1980)

George C. Scott porta una dose di gravità a questa storia di case infestate, in cui un compositore, ancora in lutto per la morte di sua moglie e suo figlio, si trasferisce dall’altra parte del paese in una dimora inquietante che vanta un fantasma che ama giocare a palla.


Arte,

Warner Bros.

28. Creepshow (1982)

Ispirato alle macabre storie dei fumetti di E.C., questa collaborazione tra Stephen King e George A. Romero è un’antologia fenomenale, con un episodio in cui Leslie Nielsen si vendica di Ted Danson seppellendolo fino al collo nella sabbia proprio davanti alla linea delle maree dell’oceano.


Faccia, Fronte, Mento, Mascella, Collo, Camicia, Piaciuto,

Nuova Century Vista Film Company

27. Il patrigno (1987)

Molto prima di essere bloccato su Lost, Terry O’Quinn era un pazzo che si infiltrava nelle nuove famiglie come patrigno, per poi impazzire come una combinazione di Jack Torrance e Norman Bates quando le cose non rispettavano i suoi valori dell’era di Reagan.


Canidae, Cane, Razza di cane, Carnivoro, Passeggio del cane, Fotografia, Cane da compagnia, Guinzaglio, Pastore tedesco, Kunming wolfdog,

Fulvia Film

26. L’aldilà (1981)

Il famoso regista italiano dell’orrore Lucio Fulci porta gli spettatori in un viaggio allucinante ne L’aldilà, un hotel in Louisiana che contiene il varco per l’Inferno, e il nuovo proprietario che lo apre inconsapevolmente, scatenando una serie di follie sataniche brutali ed allucinatorie che si concludono con uno dei grandi colpi di scena di tutto il cinema dell’orrore degli anni ’80.


Strumento musicale, Musicista, Musica,

Warner Bros.

25. Creepshow 2 (1987)

George A. Romero potrebbe non aver diretto questo sequel del suo successo antologico, ma lui e Stephen King hanno comunque avuto un ruolo guida nella sua produzione e nel rendere questo film migliore del predecessore, grazie al sinistro racconto “The Raft”.


Zombie, Viso, Testa, Carne, Personaggio immaginario, Bocca, Fronte, Umano, Finzione, Masticare,

Universal Pictures

24. Il principe delle tenebre (1987)

Più che un po’ pazzo – e per questo migliore – il sottovalutato Il principe delle tenebre di John Carpenter vede Donald Pleasance, il protagonista di Halloween del regista, nel ruolo di un sacerdote convinto che un cilindro di gel verde sia Satanasso in persona.


Oscuro, Performance, Giochi, Fotografia, Arti dello spettacolo, Scena, Fotografia lampo, Notte,

New World Pictures

23. Hellraiser – Non ci sono limiti (1987)

Clive Barker apre la strada all’orrore di stile S&M con questa trasposizione del suo racconto breve Il cuore dell’inferno, riguardante una misteriosa scatola a puzzle che funge da porta verso una dimensione sadomasochistica governata da una razza di creature cattive chiamate “Cenobite” e guidate dall’enigmatico Pinhead.


Trasporto acquatico, Veicolo, Canoa, Barca, Attrezzatura per barche e navigazione, Riflessione, Imbarcazione, Acqua, Navigazione, Tempo libero,

Paramount Pictures

22. Venerdì 13 (1980)

Quello che ha davvero dato il via a tutto, Venerdì 13 di Sean S. Cunningham potrebbe non avere Jason Voorhees come il suo vero cattivo (non indosserà nemmeno la sua maschera da hockey caratteristica fino a Venerdì 13 parte 3 del 1982), ma rimane il modello su cui si basano una moltitudine di film slasher successivi.


Film, Fotografia, Personaggio immaginario, Arte,

Analysis Film Releasing Corporation

21. Maniac (1980)

Il primo dei due film di William Lustig presenti in questa lista, Maniac del 1980, è una saga disturbante e decisamente inquietante sull’exploitation di un solitario pazzo che ha una predilezione per decorare i manichini dei grandi magazzini con i cuoi dei suoi molti innocenti vittime.


Macellaio, Carne, Umano, Cucina, Cibo, Carne, Piatto,

Empire International Pictures

20. Re-Animator (1985)

L’adattamento di Stuart Gordon liberamente basato su H.P. Lovecraft è una variante delirante in stile Frankenstein sulla vita di uno studente di medicina pazzo (Jeffrey Combs, in un ruolo che lo ha giustamente trasformato in un’icona dei B-movie) che scopre il modo di riportare in vita le cose, sebbene con alcuni effetti collaterali inaspettati e sgradevoli.


Luce, Oscurità, Illuminazione, Notte, Divertimento, Stanza, Riflessione, Fotografia, Mezzanotte, Candela,

Columbia Pictures

19. Buon Compleanno Ammazzato (1981)

Un lavoro di genere pazzo caratterizzato dai suoi metodi di omicidio bizzarri e dalle sue anche più bizzarre svolte narrative, Buon Compleanno Ammazzato è il raro film slasher che tiene costantemente in tensione fino alle sue sorprendenti rivelazioni finali.


Biondo, Divertimento, Seduto, Capelli lunghi, Conversazione, Capelli castani, Evento, Scena,

New World Pictures

18. The Slumber Party Massacre (1982)

Ricco di immagini psicosessuali di ogni tipo, nessuna migliore di donne spaventate che si intravedono attraverso le gambe di un uomo con una trapano potente e fallico, questa anomalia del film slasher alla fine si dimostra distintamente femminista (e combatte il potere maschile) nel modo in cui affronta il genere.


Giovinezza, Divertimento, Tempo libero, Vacanza, Evento, Ricreazione, Maglietta, Bambino, Stile, Sorriso,

Azienda di distribuzione cinematografica United Film

17. Sleepaway Camp (1983)

Un discendente evidente di Venerdì 13, Sleepaway Camp di Robert Hiltzik è una storia di suspense sopra la media in cui i ragazzi vengono massacrati in un campeggio notturno da un misterioso assassino, fino alla spettacolare e sorprendente conclusione, che rappresenta la più grande (e miglior) sorpresa horror degli anni ’80.


Film, Umano, Screenshot, Oscurità, Personaggio fittizio, Scena, Film d'azione, Compositing digitale, Fiction

Azienda di distribuzione cinematografica New Line

16. The Evil Dead (1981)

La rivoluzionaria indipendenza di Sam Raimi ha gettato le basi per lo stile esagerato del regista, nonché per l’inarrivabile personaggio comico-eroe dell’attore Bruce Campbell.


Viso, Zombie, Umano, Occhio, Carne, Personaggio fittizio, Fiction

Azienda di distribuzione cinematografica Shapiro-Glickenhaus

15. Maniac Cop (1988)

Con uno dei migliori slogan di tutti i tempi (“Hai il diritto di rimanere in silenzio… per sempre”), Maniac Cop di William Lustig e Larry Cohen segue una tradizionale formula del ritorno del represso, attraverso la storia di un poliziotto vendicativo risorto che torna dal grande aldilà per punire i funzionari corrotti che lo hanno rinchiuso insieme a coloro che in passato aveva messo dietro le sbarre.


Capelli, Viso, Biondo, Bambino, Naso, Occhio, Acconciatura, Labbro, Guancia, Organo

Azienda di distribuzione cinematografica Metro-Goldwyn-Mayer

14. Poltergeist

Indipendentemente dal fatto che Poltergeist sia stato diretto da Tobe Hooper o (come suggeriscono da tempo le voci) dal produttore Steven Spielberg, questo thriller di case infestate da televisori offre spaventi indimenticabili e una frase classica del cinema horror (“Sono qua…”), nonché un ritratto toccante della forza della famiglia nucleare americana.


Giallo, Evento, Spettacolo, Fotografia, Musicista, Costume, Ensemble musicale

Azienda di distribuzione cinematografica Warner Bros.

13. Gremlins (1984)

Una delle migliori produzioni di Amblin Entertainment, questa oscura commedia horror natalizia (diretta da Joe Dante, prodotta da Steven Spielberg e scritta da Chris Columbus) ruota attorno a una strana creatura pelosa chiamata Gizmo, che, se bagnata o sfamata dopo mezzanotte, dà origine a un’orda di Gremlins malvagi.


Scatto, Muscolo, Divertimento, Seduta, Fotografia, Sorriso, Bambino, Capelli neri

20th Century Fox

12. La Mosca (1986)

La saga di body-horror di David Cronenberg (un’adattamento liberamente tratto dal racconto di George Langelaan e dal film successivo di Vincent Price) racconta gli sforzi di uno scienziato (Jeff Goldblum) per creare un dispositivo di teletrasporto e le orribili conseguenze del suo esperimento quando una mosca finisce accidentalmente nella macchina.


Giacca di pelle, Film, Giacca, Personaggio immaginario,

DeLaurentiis Entertainment Group

11. Near Dark (1987)

Il film del 1987 di Kathryn Bigelow è un ibrido incredibilmente suggestivo tra un vampiro-western romantico e teso, e presenta diversi membri del cast (Lance Henriksen, Jenette Goldstein e Bill Paxton) del futuro marito (anzi, ex-marito) James Cameron, che ha diretto Aliens.


Stanza, Oscurità, Fotografia, Media, Personaggio immaginario, Televisione, Televisore,

Universal Pictures

10. Videodrome (1983)

Un anno dopo che Poltergeist ha suggerito che la televisione fosse una forza dirompente nella famiglia americana, David Cronenberg ha suggerito che fosse un canale verso una “nuova carne” in Videodrome, un film infestato dalla follia su un proprietario canadese di una stazione televisiva (James Woods) che si imbatte – con suo eterno, infernale e allucinatorio sgomento – in una trasmissione di torture in una stanza rossa.


Volto, Naso, Sopracciglio, Espressione facciale, Pelle, Labbro, Guancia, Testa, Primo piano, Mento,

Titanus

9. Tenebre (1982)

Il miglior film di Dario Argento è questo superlativo giallo del 1982, in cui uno scrittore americano, durante una promozione del suo nuovo libro a Roma, si trova coinvolto in un caso di omicidi seriali i cui metodi potrebbero essere ispirati a quelli descritti nella sua opera. Pochi film dell’orrore sono mai stati così vividamente immersi in questioni di sessualità distorta, voyeurismo, dinamiche di potere di genere, duplicazione di immagini riflesse e il rapporto tra artista e spettatore.


Fenomeno atmosferico, Cielo, Atmosfera, Schermata, Nebbia, Illustrazione, Oscurità, Fotografia, Nuvola, Personaggio immaginario,

AVCO Embassy Pictures

8. La Nebbia (1980)

Il seguito di John Carpenter a Halloween del 1978 è una storia di fantasmi all’antica su marinai annegati che tornano per vendicarsi sui discendenti di coloro che li avevano attirati alla loro morte, un racconto che si eleva grazie alla maestria di Carpenter nella realizzazione di immagini panoramiche.


Fiction, Divertimento, Film, Umano, Oscurità, Personaggio immaginario, Carne, Scena, Sorriso, Schermata,

Rilascio di Cannon

7. Il massacre della motosega: La vendetta (1986)

Come si fa a seguire uno dei film più spaventosi di tutti i tempi? Se sei Tobe Hooper, prendi una direzione decisamente più comica e, nel processo, offri una seconda dose di caos del massacre della motosega del Texas che è tanto goffa quanto cruenta. “Dog will hunt!


Personaggio immaginario, Demone, Oscurità, Film, Finzione, Screenshot,

New Line Cinema

6. La casa 2 (1987)

Il sequel di Evil Dead di Sam Raimi è, in larga parte, un remake su larga scala del suo originale del 1981, caratterizzato da effetti speciali migliori, riprese più straordinarie e una performance veramente eccezionale del protagonista dai lineamenti ben definiti, Bruce Campbell.


Blu, Cielo, Oscurità, Albero, Foresta, Performance, Palcoscenico, Fotografia,

New Line Cinema

5. Nightmare – Dal profondo della notte (1984)

Wes Craven ha trasformato Freddy Krueger in uno dei grandi boogeyman del cinema moderno con il suo film onirico del 1984, in cui un malvagio torturatore di bambini torna dalla tomba per punire i suoi assassini attaccando i loro figli nei loro sogni.


Labbro, Bocca, Zombie, Divertimento, Mascella, Personaggio immaginario, Sorriso,

Limelight International

4. Possession (1981)

Il film di possessione più folle di sempre, e potenzialmente il film più pazzo di sempre, “Possession” di Andrzej Zulawski racconta la disintegrazione di un matrimonio tra una spia (Sam Neill) e sua moglie (Isabelle Adjani), che finisce per fare sesso con un mostro tentacolare. Nella scena iconica, Adjani si contorce sul pavimento di una stazione della metropolitana mentre abortisce. Come ho detto prima, bisogna vederlo per crederci.


Opera di Cg, Composizione digitale, Film, Personaggio immaginario, Film d'azione,

20th Century Fox

3. Aliens – Scontro finale (1986)

Per questo sequel dell’originale del 1979 di Ridley Scott, James Cameron sposta l’attenzione dall’orrore all’azione, anche se questo non cambia il fatto che la sua continuazione della battaglia di Ripley (Sigourney Weaver) contro i xenomorfi alieni sia un viaggio indimenticabile nel cinema dei mostri.


Gioco d'avventura, Oscurità, Fotografia, Performance, Personaggio di finzione, Giochi, Screenshot,

Universal Pictures

2. La Cosa (1982)

Superando di gran lunga il suo materiale di origine, Howard Hawks del 1951, John Carpenter genera un’ansia che fa rabbrividire attraverso la sua storia di orrore di stampo fantascientifico su un gruppo di ricercatori antartici il cui situazione bloccata dalla neve diventa letale quando sono visitati da un alieno che può prendere forma umana e quindi coesistere con loro nascosto. Venite per gli effetti inquietanti delle creature e per l’instancabile disagio, rimanete per l’eccezionale performance di Kurt Russell.


Volto, Capelli, Barba, Espressione facciale, Pelle, Mento, Fronte, Naso, Barba, Testa,

Warner Bros.

1. Shining (1980)

Non importa che a Stephen King non piaccia. Rinforzato dalla performance squilibrata di Jack Nicholson nel ruolo di un padre sempre più determinato a uccidere la sua famiglia e dalla regia che crea un oppressante senso di terrore in ogni panoramica metodica e inquadratura di inseguimento, il classico dell’hotel stregato di Stanley Kubrick è l’apice dell’horror degli anni ’80.

Ritratto di Nick SchagerNick Schager

Nick Schager è un critico cinematografico della zona di New York con vent’anni di esperienza professionale nella scrittura di tutti i film che ami e innumerevoli altri che non ami.

Bria McNeal

Bria McNeal è una giornalista con sede a Manhattan che attende pazientemente il revival di B5. Quando non scrive di tutto ciò che riguarda l’intrattenimento, la troverete a guardare la TV o a cercare di fare da sola qualcosa (probabilmente allo stesso tempo). I suoi lavori sono apparsi su NYLON, Refinery29, HotSamples e sulla sua newsletter personale, StirCrazy.