Sara Bareilles sull’illuminazione geniale che rende il musical Waitress così radicale e duraturo.

Sara Bareilles sull'illuminazione geniale che fa del musical Waitress un capolavoro radicale e senza tempo.

Come un dolce appena sfornato, Waitress è pieno di strati, alcuni più dolci degli altri.

Pochi lo sanno meglio di Sara Bareilles, che ha scritto la musica e i testi del musical di Broadway (e successivamente ha preso il ruolo principale di Jenna Hunterson da Jessie Mueller). Nonostante lo spettacolo abbia dato l’ultima replica nel dicembre 2021, ha occupato uno spazio a forma di torta nei cuori dei fan, che finalmente saranno riempiti quando Waitress: The Musical arriverà nei cinema di tutto il paese il 7 dicembre.

Il film è una registrazione dello spettacolo di Broadway dal vivo, e, secondo Bareilles, “sembra un vero miracolo” che il film sia stato realizzato del tutto.

“Non riesco nemmeno a dirti il karma di questo spettacolo”, dice Bareilles a HotSamples tramite Zoom. “Sento che Adrienne Shelly sta manovrando i fili del burattino dall’aldilà.” (Shelly, che ha scritto, diretto e recitato nel film originale, è stata uccisa nel 2006 prima della sua uscita).

Waitress è stato uno dei primi spettacoli di Broadway a riaprire dopo la pandemia, a seguito di una chiusura senza precedenti che è durata quasi 18 mesi. “Durante questa riapertura eravamo come, abbiamo formato questo incredibile cast, cerchiamo di fare una registrazione dal vivo”, ricorda Bareilles. “Sono cresciuta in una piccola città e andare a vedere uno spettacolo teatrale a Broadway a New York City non era proprio una possibilità”, dice, aggiungendo che il film sembra essere un “bellissimo progetto parallelo” per coloro che non hanno potuto vivere lo spettacolo di persona.

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Oltre a ciò, Bareilles è entusiasta di condividere questa storia. Come una particolare torta descritta nello spettacolo, gli ingredienti sono familiari – amore, amicizia, famiglia, nostalgia – ma sono mischiati in un modo che non ti aspetteresti necessariamente.

“È davvero incredibile vedere che la tavola finale dello spettacolo non è una situazione romantica”, dice, correggendosi. “Intendo dire, è una situazione romantica; è l’amore più grande dell’amicizia, che secondo me è spesso una storia d’amore di secondo piano. Per me, alcuni dei più grandi amori della mia vita sono i miei cari amici.”

In una sincera conversazione con HotSamples, Bareilles parla di più sul prossimo film, inclusa la ragione per cui il messaggio è così attuale oggi.

HotSamples: Quali sono stati i cambiamenti più significativi nella versione filmata? Ho notato che c’è un vero bambino.

Sara Bareilles: Nel complesso, ci siamo impegnati molto per mantenerlo [uguali]. Ci sono stati dei dibattiti: in quali parti è necessario apportare modifiche? Dobbiamo perdere certe cose? E tutti noi avevamo la sensazione che volevamo preservare ciò che succede dentro quelle quattro mura.

L’aggiunta del bambino è stata un’idea incredibile, a mio parere, da parte della nostra regista Diane. Ha reso la scena molto emozionante. Aveva, voglio dire, due mesi di età. Puoi filmare un bambino per 20 minuti. Questo è tutto. Il bambino all’inizio era abbastanza calmo, poi è diventato un po’ agitato e io cantavo mentre piangeva. Ma dotare quel momento della realtà di una vera bambina è stato così profondo e così commovente e ha davvero reso le sfide di questo momento prendere vita in modo così bello.

Qual è il tuo momento preferito da interpretare nello spettacolo?

Uno dei miei momenti preferiti è “Soft Place to Land”, dove le tre cameriere sono nella dispensa e cantano in armonia a tre voci. Quella canzone per me è così onirica e, scrivendola, è sembrata molto evocativa piuttosto che creata. Ho anche una formazione nel canto corale e nell’acapella, quindi cantare armonie strette e soprattutto armonie a tre voci – solitamente cantavo con le mie sorelle intorno al fuoco – c’è qualcosa che mi risuona molto riguardo alla sorellanza. Quel tema dello spettacolo è così presente in quella scena.

E amo davvero cantare “She Used to Be Mine”. Specialmente quando posso essere in scena con Joe Tippett, che è il mio partner nella vita reale, è molto emozionante, è molto sincero. E quella canzone è una parte così importante del percorso di Jenna, quindi mi godo sempre quel momento sul palco anche io.

Riavvolgendo un po’, alcune persone potrebbero non ricordare che inizialmente tu non eri la Jenna originale sul palco. È stato surreale assumere quel ruolo?

Sì, molto. La nostra membro del cast originale è un’attrice straordinaria, Jessie Mueller, che è stata candidata al Tony Award per questo ruolo e per molte altre cose. Quando ho iniziato a lavorare su questo progetto, avevo fatto teatro amatoriale da bambina, ma questa era la mia prima volta nel mondo del teatro. Non mi era nemmeno venuto in mente di immaginarmi nello spettacolo, e l’idea di scrivere questo spettacolo sembrava una montagna impossibile da scalare. Ma quando Jessie ha terminato la sua partecipazione e stava per lasciare lo spettacolo, ho sentito una parte di me avanzare e ho capito che volevo davvero provarci.

A quel punto, eravamo già sei anni nello sviluppo dello spettacolo. Le persone sul palco sono alcune delle mie persone più care, la troupe, la band. È una vera e propria famiglia. E io ero sempre in teatro e pensavo, potrei farcela? E avevo una paura terribile, ero come un cervo nei fari quella prima sera. Ma sì, ho imparato così tanto e anche recitando nello spettacolo ha portato fuori questa parte completamente nuova di quello che Waitress ha portato nella mia vita. Ha cambiato tutto in meglio.

Lo spettacolo non è esplicitamente politico, ma ci sono questi temi di riacquistare potere e assumere il proprio ruolo come donna. Pensi che sia particolarmente attuale in questo momento?

Assolutamente. Oddio, sì. Penso che sia uno dei colpi di genio di Adrienne Shelly, è riuscita a creare un film molto femminile, quasi radicale, senza martellare lo spettatore con tutto questo. Si muove su una linea sottile. E penso che a volte questo sia un grande servizio per il pubblico, perché quando le persone non si sentono attaccate, possono rimanere aperte alle idee.

Nella mia interpretazione, questo è davvero un film sulla scelta. È un film su una donna che decide di tenere questa gravidanza, anche se non la vuole, non perché non capisce che ci sono altre opzioni, ma perché prende questa decisione. Ed è una decisione difficile. Ma amo il fatto che [Shelly] abbia scelto di farla lasciare il medico alla fine e stare sulle sue gambe, diventare una madre single e farlo con gioia e resilienza e con la comunità al suo fianco.

Abbiamo aggiunto una frase nella scena del medico che era sempre stata molto importante per noi, che non stavamo giudicando l’aborto. Si tratta di voler creare spazio affinché le donne si sentano indipendenti e padrone del proprio corpo, e su questo ho delle convinzioni molto forti.

Immagine di un’anteprima del Musical

Non dico mai mai. Certamente potrei vederlo accadere in futuro. Al momento non se ne parla. È stato un grande sforzo portare questa versione in scena, quindi sono felice che almeno abbiamo questo.

Cambiando un po’ argomento, ho davvero apprezzato i tuoi post qualche settimana fa sugli standard di bellezza. Cosa ti ha spinto a parlare di questo agli utenti?

Ho fatto molte riflessioni negli ultimi anni. Sono soggetta all’ansia e alla depressione. E durante la pandemia sono davvero caduta in una profonda crisi, così ho iniziato a prendere dei farmaci per la prima volta, il che è stato davvero salvavita e ha cambiato la mia vita, non riesco a credere di non averlo provato prima. È stato di grande aiuto e una vera grazia salvifica. Ma inizialmente ero molto restia. Ma in questi ultimi anni, ho lavorato molto per cercare di capire da dove provengono alcuni dei miei schemi, e potevo sentire l’ansia salire mentre mi stavo preparando per questa ondata di pubblicità e mi trovavo di fronte alle persone, vestendomi e facendo foto e apparizioni in TV.

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Per la prima volta, grazie anche alla meditazione e ai farmaci, sento più spazio nella mia mente per comprendere… come girano le ruote. E in parte è solo rabbia per come le donne – e non voglio escludere nessuno, non sono solo le donne, riguarda sicuramente persone di ogni genere – ci è stato insegnato a nascondere che stiamo invecchiando da tutti. È un posto molto crudele in cui ritrovarsi, perché è una verità essenziale di come funziona la vita, e ci chiedono quasi di negarla.

Quindi lo stress nel cercare di nascondere questa evoluzione completamente naturale e questa fase naturale è semplicemente sbagliato. Ho giorni buoni e giorni cattivi. Sicuramente stavo attraversando una brutta giornata quando stavo pubblicando su Instagram… Non è facile, ma sto cercando di abbracciare l’invecchiamento. Ci sono giorni in cui non voglio proprio guardare il mio viso e il mio corpo. Sto cercando di essere onesta sul fatto che non è solo una cosa o l’altra. È sempre entrambe le cose. Ma sto cercando, almeno in questo momento, di accettare il fatto che tra qualche giorno compirò 44 anni e non voglio dirmi che devo essere diversa. Non posso dire che quei sentimenti non ci siano ancora, ma sto cercando attivamente di lavorare su questo. E voglio parlarne perché mi fa sentire meglio.

Questa intervista è stata leggermente modificata e abbreviata per motivi di lunghezza e chiarezza.

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