È il momento di rivedere About Time

Rivisita About Time ora

Nessuno ama l’amore come Richard Curtis. È il bardo di Bridget Jones, lo Scorsese di una certa tipologia di commedia romantica in film come Quattro matrimoni e un funerale, Notting Hill e (naturalmente) Love Actually. Hugh Grant, spiritoso e balbettante, è il suo semidio con i capelli scompigliati; le liete fine – un po’ malinconiche, un po’ conquistate a fatica – sono la sua religione di Stato.

Dei tanti progetti con cui Curtis si è associato, forse sorprende scoprire che è accreditato come sceneggiatore e regista solo in tre di essi: l’ormai canonizzato (o, a seconda della vostra tolleranza per il romanticismo natalizio, indistruttibile) Love Actually, un piccante musicale drammatico del 2009 chiamato Radio Rock, e About Time del 2013, che celebra il suo decimo anniversario questa settimana. About Time è stato un modesto successo al momento della sua uscita, guadagnando poco più di 88 milioni di dollari con un budget di 12 milioni; la maggior parte delle sue opere più conosciute superano di gran lunga questi numeri. Non ci sono Julia Roberts sorridenti o Hugh Grant pasticcioni e vestiti eleganti per vendere la magia surreale e praticamente nulla di scientifico nella trama del viaggio nel tempo. La sceneggiatura è ostinatamente britannica come una teiera, e la coda è spudoratamente sentimentale.

Eppure, è comunque uno dei film più riusciti di Curtis: bizzarro, dal cuore tenero, pieno di inaspettate risonanze emotive. (Se vi interessa, include anche diverse riprese in slow motion di una giovane Margot Robbie, ancora non famosa, che gioca a tennis in un crop top.) Domhnall Gleason, allora probabilmente conosciuto principalmente per essere il figlio del veterano attore irlandese Brendan Gleason e un attore secondario nella serie di Harry Potter, interpreta Tim Lake, un avvocato in erba con i capelli rossi “troppo alto, troppo magro, troppo arancione”, che vive con la sua famiglia lievemente eccentrica vicino al mare in Cornovaglia. Al suo ventunesimo compleanno, il suo affabile e colto padre (Bill Nighy) gli svela un segreto: gli uomini della famiglia Lake, quando raggiungono l’età adulta, possono viaggiare nel tempo. Con certi limiti, naturalmente; non possono tornare indietro e uccidere Hitler o far l’amore con Elena di Troia. Ma con un po’ di sforzo analogico (una piccola stanza buia, concentrazione, pugni stretti) riescono a saltare attraverso le loro storie personali, cambiando il corso di conversazioni imbarazzanti o evitando gaffe imbarazzanti e forse anche salvando vite.

Tutto questo per Tim è teorico, le sue ormoni urlanti mirano a un unico obiettivo: le ragazze. Quindi quando incontra una bellezza americana di nome Mary (Rachel McAdams) a una cena al buio a Londra e ottiene il suo numero in modo ordinario, è trionfante. E quando un incidente non correlato (coinvolge un favore a un amico) cancella accidentalmente il suo numero dal suo telefono, deve usare tutti i trucchi nel suo arsenale di salti nel tempo per trovarla di nuovo e rimettere in carreggiata il loro destino condiviso.

Qui potresti chiederti, non ha già fatto questo film McAdams? In un certo senso, sì, nel 2009: un melodramma pesante chiamato The Time Traveler’s Wife, e credimi che è praticamente terribile. Curtis si muove più velocemente qui, riunendo la sua coppia destinata e tracciando la loro storia d’amore in via di sviluppo attraverso una serie di ripetizioni e déjà vu (quando fanno sesso per la “prima” volta, Tim si concede almeno tre ripetizioni; se non ci riesci subito, ecc.). L’eroe sfortunato di Gleason è molto più affascinante di quanto qualsiasi uomo che assomigli tanto a una carota umana abbia il diritto di essere, e McAdams è costantemente luminosa, donando alle sue linee una profondità che la caratterizzazione dispersa della sceneggiatura – Lei legge libri per vivere! Ama davvero Kate Moss! – le concede solo sporadicamente.

• Miley Cyrus ricorda il giorno in cui ha deciso che il matrimonio co...
• I 33 migliori regali per il maestro del barbecue
• L’Avvocato Generale del Texas Ken Paxton è sotto indagine per...

Vanessa Kirby, diversi anni prima delle sue interpretazioni di successo come Princess Margaret in The Crown e la Vedova Bianca in Mission Impossible, è perfettamente acida come l’amica dubbiosa di Mary (“è praticamente una prostituta”), e Tom Holland, più recentemente uno dei gay che cercano di uccidere Jennifer Coolidge in White Lotus, è fantastico come il misantropo drammaturgo di mezza età con cui Tim condivide un appartamento a Londra. Robbie, nel suo breve tempo sullo schermo come oggetto di desiderio non corrisposto, mostra gli sprazzi dorati della magia di Barbie che verrà. Ma la migliore arma del film potrebbe essere Nighy, da tempo membro stabile di Curtis (il suo libertino rock star in Love Actually rimane un punto di riferimento per i movimenti pelvici) che finalmente ha ottenuto una meritata nomination agli Oscar per il suo ruolo nel delicato dramma di fine vita Living dello scorso anno.

La presenza elegante come quella di una cicogna dell’attore e le pronunce enigmatiche sulla vita e la libertà costituiscono il nucleo emotivo del film e, giocando contro Gleason, forse la sua storia d’amore più profonda e sincera (sebbene platonica). Le lezioni qui — che anche il momento più ordinario è prezioso e che l’amore è tutto ciò che conta alla fine — non sono nuove né particolarmente sottili; Curtis è un uomo con un martello di velluto che non si stanca di martellare ancora e ancora. Ma funziona perché lui lo fa funzionare, e persino l’assenza evidente di smartphone e altre tecnologie millenarie sullo schermo sembra un balsamo. Quell’epoca è già definitivamente passata, ma per almeno due ore puoi entrare nel tuo piccolo spazio buio e scomparire: About Time ti aspetta pazientemente nel cloud, disponibile in streaming su diverse piattaforme.