28 Film di Ridley Scott, Classificati dal Peggiore al Migliore

Rilasciato nel 500º anniversario del viaggio di Colombo, “1492: La conquista del paradiso” segue l’esplorazione del mondo nuovo da parte dell’esploratore. Ci sono inesattezze storiche? Sì. Al punto di essere problematiche e potenzialmente pericolose? Anche sì.

Exodus – Dei e re (2014)

“Exodus – Dei e re” riprende la storia di Mosè con un’enfasi su uno spettacolo troppo elaborato e con Christian Bale in una gonna di maglia. Non funziona davvero, ma ha un sacco di fantastici effetti speciali al computer, se è quello che vi piace. Migliaia di rane disgustose, per esempio, e altre maledizioni terrificanti dall’alto.

Un anno da ricordare (2006)

In “Un anno da ricordare”, Max (Russell Crowe) lascia il suo lavoro di trader a Londra per i meravigliosi campi della Provenza, prendendo il controllo di una tenuta ereditata da uno zio lontano. Incapace di decidere se sia una commedia romantica o un dramma, il film fatica a trovare un tono coerente e, occasionalmente, diventa addirittura stucchevole. A onor del vero, alcune battute comiche funzionano. La maggior parte no.

Lo consigliere (2013)

Pensereste che con Scott e Cormac McCarthy, vincitore del Premio Pulitzer, alla regia, “Lo consigliere” sarebbe stato un successo garantito. Invece, abbiamo avuto un thriller criminoso dalla trama mal gestita che pone l’accento sulla riflessione e meno sulla suspense. Michael Fassbender interpreta l’avvocato scaltro che si immerge nel mondo degli stupefacenti e, inevitabilmente, si troverà nei guai con i cartelli.

Robin Hood (2010)

Questo non è il Robin Hood di vostra nonna. In questo film con Russell Crowe, Scott trova un angolo più oscuro per la leggenda, ritraendo il fuorilegge come un vigilante tetro e serioso. Personalmente, preferisco la versione Disney con i volpi e le canzoni. (Anche voi lo farete.)

Pioggia nera (1989)

Ambientato nelle strade di Osaka, “Pioggia nera” segue Michael Douglas nella parte di un poliziotto del NYPD incaricato di estradare un mafioso in Giappone. Quando il colpevole scappa, sono inevitabili gli scontri con la Yakuza. Douglas si muove tra un mondo di violenti conflitti tra gang, scoprendo una vendetta che si cela da decenni in questo thriller affumicato e suggestiv

Casa Gucci (2021)

Casa Gucci mostra l’ascesa e la caduta di Patricia Reggazini e suo marito Maurizio, erede dell’impero della moda Gucci. Lo stile esagerato rende il film estremamente alla moda, ma l’insieme di star – Adam Driver! Lady Gaga! Al Pacino! Jared Leto! – non sembra mai essere nello stesso film. Ci sono momenti deliziosi tra gli accenti ridicoli e i travestimenti, ma questo non è un buon film.

Occhio alla Dama (1987)

In “Occhio alla Dama”, la passione di Scott per i thriller e i poliziotti del NYPD è di nuovo evidente, con Tom Berenger nel ruolo del detective Mike Ross. Il suo compito è proteggere una socialite di Manhattan, di cui si innamora immediatamente. Seguono sguardi tesi e appassionati. Guardalo per un romance vintage di “siamo di due mondi diversi”, ma non pianificarne una seconda visione.

Legend (1986)

Scott ci regala una fiaba gotica in “Legend”, che segue un giovane contadino (Tom Cruise) nella sua missione di fermare l’oscurità, letteralmente parlando. (Il Signore dell’Oscurità è interpretato dal sempre affascinante Tim Curry). Con l’aiuto di alcune creature fantastiche, Jack di Cruise deve salvare gli unicorni per evitare che il mondo sia avvolto dalla notte eterna. È strano, e la trama non è abbastanza coinvolgente per sostenere la breve durata del film. Ma se sei un fan di Scott, almeno le immagini e la costruzione del mondo di “Legend” ti impressioneranno.

Il corpo delle menzogne (2008)

Scott affronta la guerra al terrorismo in “Il corpo delle menzogne”, con Leonardo DiCaprio che interpreta un agente della CIA di nome Roger Ferris, il cui compito è trovare un terrorista in Iraq. Nel corso del film, Ferris entra in conflitto con il suo supervisore (Russell Crowe) mentre si innamora di un’infermiera (Golshifteh Farahani). Alla fine, ricorre alla creazione di un finto gruppo terroristico per attirare il suo obiettivo fuori dal nascondiglio. Ma le abilità dell’agente e la trama che lo circonda sono troppo fantastiche, riducendo ciò che avrebbe potuto essere un film adrenalinico e intelligente a una semplice emozione economica.

GI Jane (1997)

Per coloro che non hanno capito GI Jane – o hanno criticato Demi Moore per la sua interpretazione – non so cosa dire. Una protagonista femminile forte, sequenze d’azione viscerali e una svolta che funziona davvero? GI Jane non è perfetto, ma è divertente. Nel film, la tenente Jordan O’Neil di Moore si sottopone all’addestramento dei Navy SEAL; è la prima e unica donna a farlo, fungendo da test per determinare se il programma dovrebbe integrare le donne. Durante l’addestramento, affronta non solo ostacoli fisici estenuanti – che fanno desistere più della metà dei partecipanti – ma anche ostacoli ideologici. (Vedi: sessismo scontato da parte dei suoi compagni di addestramento.) Se stai cercando il punto di partenza del catalogo di Ridley Scott che inizia a migliorare, non cercare oltre.

Hannibal (2001)

Seguire Il silenzio degli innocenti è un compito impossibile, ma Scott ci prova più che decentemente. Clarice, ora un’agente dell’FBI cinica che lavora alla scrivania, viene risucchiata nuovamente nella caccia da un Hannibal Lecter sfuggito (Anthony Hopkins). Entra anche in gioco Mason Verger (Gary Oldman), ex paziente di Hannibal, il cui volto è stato dato in pasto ai cani dallo psichiatra. Aspettati una buona dose di spaventi – Hopkins non è mai meno che terrificante come Lecter.

Napoleone (2023)

Ultima epica storica di Scott è un po’ confondente, per dirla almeno. Da un lato, Napoleone presenta alcune delle migliori scenografie di Scott, inclusi i rievocazioni di Austerlitz e Waterloo che sono sufficientemente impressionanti da far salire il film a metà di questa lista. Detto questo, la performance altalenante (e occasionalmente campy!) di Joaquin Phoenix nel ruolo del comandante militare francese – oltre a una strana rappresentazione della sua vita amorosa stranamente bizzarra – impedisce a Napoleone di raggiungere il vertice della filmografia di Scott.

Al cinema

White Squall (1996)

Basato su una storia vera, White Squall mostra un gruppo di ragazzi adolescenti e il loro capitano (Jeff Bridges) navigare tra i pericoli della giovinezza e del mare. Potrebbe sembrare un cliché – e certo, in alcuni punti, questo film lo è assolutamente – ma nel complesso è soddisfacente, ben ritmato e sostenuto da ottime interpretazioni. Pensate a L’attimo fuggente su una barca.

Alien: Covenant (2017)

Alien: Covenant riprende da dove Prometheus si era interrotto… più o meno. Dopo la morte accidentale del loro capitano, l’equipaggio del Covenant intercetta un segnale e atterra su un pianeta deformata per investigare. Suona un po’ familiare? Gli incontri con i Xenomorfi, così come le facce familiari di Prometheus, offrono spettacolo pop-corn, anche se questo film non risponde davvero a nessuna delle domande del suo predecessore. (Come l’origine dell’umanità, per esempio.) Bonus: Danny McBride in un ruolo drammatico. Funziona!

Il regno dei cieli (Versione del regista)

La versione cinematografica de Il regno dei cieli è guardabile, ma la versione del regista la rende fantastica. Filosofico, approfondito e splendidamente girato, Il regno dei cieli è liberamente basato sugli eventi dell’assedio di Gerusalemme, tracciando l’origine di Balian (Orlando Bloom) dal disilluso fabbro al salvatore della Terra Santa. Inoltre, vanta una performance eccezionale di Eva Greene.

Tutti i soldi del mondo (2017)

Percepisci un tema qui? Scott ha sicuramente un debole per il biopic criminale. Tutti i soldi del mondo racconta il famigerato rapimento di John Paul Getty III e il rifiuto del nonno di pagare il riscatto. Se riesci a dimenticare la drammatica vicenda legata al film (vedi: riprese aggiuntive e problemi di disparità salariale), è un ottimo thriller.

I duellanti (1978)

Il debutto alla regia di Scott, I duellanti, è un’epica storica che si concentra sulla rivalità tra due soldati napoleonici. Autentico e di ampia portata, è un esempio perfetto della capacità di Scott di intrecciare dettagli storici densi e bellezza visiva in una trama irresistibile. Cerchi un antipasto a Napoleone? Eccolo!

L’ultimo duello (2021)

Intelligente e innovativo, L’ultimo duello si basa sulla vera storia di un’accusa di stupro nella Francia del XIV secolo. Raccontato da tre punti di vista diversi, Scott sostiene che la ricerca della verità può spesso essere una questione complessa. Non ha avuto successo al botteghino, ma resisterà alla prova del tempo.

Prometheus (2012)