I 15 migliori film di Alfred Hitchcock, classificati
Le top 15 dei migliori film di Alfred Hitchcock, in ordine di classifica
Benvenuti alla tribuna cinematografica. Oggi ci lamentiamo e ci entusiasmiamo sulla (perlopiù) generale negligenza del genere horror e degli autori che si sono opposti, in particolare il “Maestro del Suspense”, Sir Alfred Hitchcock. Uno dei padri del cinema moderno – un vero e proprio gruppo di papà figurativi alla Mamma Mia! – Hitchcock ha ottenuto 46 nomination agli Academy Award nel corso della sua carriera. Il suo lavoro avrebbe poi ispirato registi come David Lynch, Brian DePalma, David Fincher e M. Night Shyamalan.
Hollywood è nota per separare i film horror dal “cinema di prestigio”, una visione presuntuosa e fuorviante che persiste ancora oggi. Negli ultimi anni, la A24 ha lavorato e raccolto fiori per il genere, portando sullo schermo film artisticamente rilevanti e genuinamente terrificanti. Hitchcock sarebbe orgoglioso.
Alfred Hitchcock ha lavorato nel cinema anni prima di diventare un nome famoso. Il suo decimo film, Blackmail (1929), è stato il primo “talkie” britannico dopo l’era del cinema muto. Da lì, ha lavorato come se fosse senza tempo (citazione a Hamilton). Ha realizzato 53 film in oltre 50 anni di carriera, terminando con Family Plot (1976). Il prestigioso regista è morto nel 1980 a causa dell’insufficienza renale, ma è ricordato oggi per il suo stile cinematografico “hitchcockiano”, caratterizzato da una cinematografia voyeuristica e un focus sulla psiche umana.
Dei 53 film a cui è legato il nome di Hitchcock, tutti e 53 sono leggendari. Detto questo, qui stiamo facendo delle scelte preferenziali. Questi sono i 15 migliori film di Alfred Hitchcock, classificati.
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Il miglior film di Hitchcock è anche uno dei migliori film di tutti i tempi. Fine di tutto è un thriller misterioso che segue un fotografo professionista che, mentre si riprende da una gamba rotta e confinato su una sedia a rotelle nel suo appartamento a Greenwich Village, assiste a quello che sembra un omicidio. Un thriller voyeuristico, Fine di tutto ha consolidato Hitchcock come il maestro del suspense e rappresenta un perfetto esempio del suo stile creativo.
Psycho (1960)
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Questo horror del 1960 ha dato inizio a un’intera franchigia di intrattenimento, includendo tre sequel e la popolare serie Bates Motel. Psycho è stato un vero e proprio cambio di rotta per l’industria cinematografica, spingendo il limite con la violenza audace e la sessualità. Il film segue una donna in fuga che si ritrova in un hotel remoto gestito da un giovane strano sotto il controllo di sua misteriosa madre. Avviso: problemi con la mamma in arrivo.
Vertigo (1958)
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Vertigo guadagna senza dubbio un posto tra i primi tre. Il film segue un detective in pensione che sviluppa una paura estrema delle altezze e un brutto caso di vertigini a seguito di un incidente durante il servizio. Nel suo ritiro, viene assunto da un amico come investigatore privato per osservare sua moglie. Oltre a una storia interessante, il film è stato continuamente studiato e lodato per la sua pionieristica di nuovi stili di cinematografia, in particolare il “dolly zoom”, ora soprannominato “inquadratura da vertigine”. Vertigo è stato il primo film ad utilizzare questa inquadratura, che crea una “distorsione spaziale” e un senso di disagio nel pubblico. Tutto sommato, Vertigo è un elemento fisso nella conversazione sui “migliori film di tutti i tempi”.
Notorious (1946)
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Questo film spionistico del 1946 vede protagonisti Cary Grant, Ingrid Bergman e Claude Rains, tre dei più talentuosi attori che abbiano mai calcato un palcoscenico. Il film segna un cambiamento nella carriera di Hitchcock, un momento in cui l’industria ha cominciato a prenderlo sul serio come artista che lavora al massimo delle sue capacità. Notorious si svolge nella Rio de Janeiro del dopoguerra, seguendo un agente governativo statunitense e la figlia di un criminale di guerra nazista che si infiltrano in un conglomerato farmaceutico tedesco. I due, ovviamente, si innamorano, rendendo tutto più complicato dalla presenza di un’ex fiamma della protagonista. Il film è considerato il primo tentativo di Hitchcock di realizzare una storia incentrata sull’amore, e come ogni film di questa lista, è ricordato per la sua cinematografia innovativa.
Nord per Nordovest (1959)
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Un altro famoso veicolo per Cary Grant, Nord per Nordovest racconta la storia di un uomo innocente in fuga da un’organizzazione misteriosa, inseguìto in tutto il paese per un rotolo di microfilm contenente segreti governativi. Come molti dei suoi vicini in questa lista, Nord per Nordovest è considerato uno dei più grandi film di tutti i tempi, selezionato per la conservazione nell’United States National Film Registry dalla Library of Congress in quanto “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo.”
Rebecca (1940)
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Il primo film americano di Hitchcock, Rebecca vede come protagonisti Laurence Olivier e Joan Fontaine, rispettivamente un aristocratico vedovo, Maxim de Winter, e la sua giovane nuova moglie. Girato interamente in bianco e nero, il film segue la giovane donna, che vive all’ombra della sua predecessora Rebecca, tormentata dalla sua memoria e reputazione. Un grande protagonista alla 13esima edizione degli Academy Awards, Rebecca ha ottenuto 11 nomination nel suo anno e rimane l’unico film di Hitchcock ad aver vinto il premio come Miglior Film. Come la maggior parte dei lavori di Hitchcock, il film è cibo per la mente psicologicamente inquietante.
Il Delitto Perfetto (1954)
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Grace Kelly recita accanto a Ray Milland in questo famigerato thriller che segue una ex stella del tennis che complotta per uccidere sua moglie traditrice, una socialite coinvolta in una relazione con uno scrittore di narrativa gialla. Curiosità su questo film: era destinato ad essere uno dei primi film in 3D di sempre, ma la maggior parte del pubblico lo ha visto in 2D a causa di un difetto della tecnologia di proiezione degli anni ’50.
Ombre dubbie (1943)
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Il bambino preferito di Hitchcock, Ombre dubbie segue una ragazza adolescente la cui tranquilla vita a Santa Rosa viene interrotta dalla visita inaspettata di uno zio affascinante, uno zio Charlie che si rivela essere un serial killer segreto conosciuto come “l’assassino della vedova allegra”. Tra i critici, Ombre dubbie è considerato il film più intimo di Hitchcock, definendolo il “primo capolavoro indiscusso” dell’autore.
Marnie (1964)
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Con Tippi Hedren e Sean Connery, Marnie chiude un capitolo delle “bionde di Hitchcock” – le “Bond Girls” della filmografia di Hitchcock, contraddistinte da mistero, fascino sessuale e un aspetto da diva del cinema. Marnie segue una donna che si fa strada in un lavoro presso una società di consulenza fiscale, ruba 10.000 dollari, cambia identità e fugge in Virginia.
Extraños en un tren (1951)
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Prima di Sunrise che va storto, Stranieri su un treno segue due – aspetta – estranei su un treno. Uno, uno psicopatico con un piano di scambio di omicidi che precede Orribili Boss, e l’altro, una stella del tennis dilettante che cerca di divorziare dalla moglie e sposare la figlia di un senatore degli Stati Uniti. I due escogitano un piano per uccidere i nemici l’uno dell’altro, salvandosi così dai sospetti. Il film presenta un’iconica scena che continua ad essere considerata nelle aule di tutto il paese, mostrando un omicidio lento e inquietante attraverso la riflessione degli occhiali da sole caduti della vittima.
Gli uccelli (1963)
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Prima c’era un orso drogato di cocaina, c’erano stormi di uccelli assassini. Gli uccelli segue una socialite di San Francisco che, in cerca dell’amore, si reca in una piccola città del nord della California per sorprendere il suo nascente interesse amoroso. L’amore viene interrotto, naturalmente, da ondate bizzarre di uccelli assetati di sangue che attaccano la gente del posto. Nella realizzazione di Gli uccelli, Hitchcock si è ispirato ad un fenomeno realmente accaduto a Capitola, California nel 1961, durante il quale gli abitanti della città si svegliarono per trovare uccelli rabbiosi che si gettavano dalle case e si schiantavano sulle auto.
Il sospetto (1941)
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Il sospetto ha portato l’unico premio Oscar basato sulle performance al portfolio di lavori di Hitchcock, grazie alla vittoria di Joan Fontaine come Miglior Attrice nel 1941. Il film segue una donna con poca esperienza di incontri che si trova sposata a un playboy super-liscio che – sorpresa, sorpresa – si rivela essere una merda. Oltre ad essere un disonesto giocatore senza soldi, lei sospetta che lui sia un assassino intenzionato a mettere fine alla sua vita.
La fune (1948)
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Questo thriller psicologico segue due giovani atleti che aspirano a commettere il “perfetto omicidio”, strangolando a morte un ex compagno di scuola in un attico di Manhattan. I due psicopatici poi infilano il corpo in una cassa di legno e organizzano una cena a cui partecipa la famiglia della vittima. La fune è tratta da una pièce teatrale del 1929, che a sua volta si ispira all’omicidio nel 1924 di un ragazzo di 14 anni da parte di due studenti dell’Università di Chicago. Esteticamente, il film è significativo perché si svolge in tempo reale ed è montato in modo da apparire come quattro lunghi piani sequenza uniti insieme, il che permette al film di avere un’atmosfera più teatrale rispetto ai film tradizionali.
Vita naufragata (1944)
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Questo epico di sopravvivenza, una rara svolta per Hitchcock, presenta una storia dello stimato autore John Steinbeck ed è ambientato interamente in un unico luogo – una scialuppa di salvataggio alla deriva da una nave passeggeri affondata da un U-boat nazista. Vita naufragata è il primo film di Hitchcock ad adottare lo stile “ambientazione limitata”, che sarà poi visibile in La fune, Il delitto perfetto e La finestra sul cortile. Non prendere il suo basso posizionamento in questa lista come un’offesa: il 14esimo posto su 53 è comunque un risultato ottimo. Negli ultimi anni, l’industria cinematografica ha rivalutato questo film, citandolo come il lavoro più sottovalutato di Hitchcock.
Delitto per delitto (1972)
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L’opera penultima di Hitchcock, Frenzy, segue un serial killer a Londra e il suo amico, un ex leader dell’Aeronautica, che viene implicato nei suoi omicidi. Frenzy è notevole non solo come una delle ultime grande opere di Hitchcock, ma anche perché è l’unico film del regista ad avere un rating R nel suo rilascio iniziale.
Courtney Young è una scrittrice freelance che tratta di tutto ciò che riguarda l’intrattenimento e la cultura pop, avendo precedentemente scritto per Betches, Mic e The Cut. La sua serie de
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