Cosa significa Elevated Indie? Tutto sulle tendenze ribelli dell’autunno

Elevated Indie tutto sulle tendenze ribelli dell'autunno

Può essere un po’ travolgente tenere il passo con il numero di “core” o “estetica” che dominano le conversazioni nella moda. Ma uno che è stato difficile da non notare quest’anno è il ritorno di “Indie Sleaze”, uno stile di abbigliamento che sembrava catturare specificamente l’attenzione della Generazione Z.

Anche se non sei costantemente online, probabilmente hai già sentito il termine a questo punto – infatti, l’hashtag ha oltre 137 milioni di visualizzazioni su TikTok. È stato anche visto in look di giovani icone di stile di Hollywood come Olivia Rodrigo e Billie Eilish, che si sono ispirate all’era grunge-incontra-spirito-libero di fine anni 2000-inizio anni 2010. L’estetica Indie Sleaze incarna la musica che dominava l’epoca – pensa alle scene indie rock e punk – combinando stili e materiali dal look più duro come pelle e una tavolozza di colori scuri, punteggiata da un tocco di opulenza con shearling, gioielli vistosi e dettagli hardware. Poi, ovviamente, arriva il “sleaze”, con suggerimenti di styling scandalosi come un accenno di pelle in più.

Anche se rivisitare questa vibrazione potrebbe funzionare bene per curare outfit casual o abbigliamento serale, rivivere i nostri giorni di Tumblr non è particolarmente indossabile, ad esempio, per tornare in ufficio. Fortunatamente, i designer hanno offerto una soluzione sulle passerelle Autunno/Inverno 2023 per una versione raffinata dell’estetica indie, permettendoci di ravvivare il nostro amore per questo stile senza sembrare appena usciti dal set di un video musicale dei Cobra Starship.

Bilanciando grinta, sex appeal e compostezza (una combinazione piuttosto insolita, lo so), l’indie elevato, anche chiamato indie chic, ha ottenuto un timbro di approvazione alle settimane della moda in tutto il mondo, sia da parte dei designer che di solito si ispirano a questo look, sia da parte di coloro che hanno sperimentato l’estetica attraverso il proprio punto di vista unico. Le collezioni hanno offerto un tono ribelle attraverso l’uso di pelle da testa a piedi, dettagli hardware su maglieria e denim, quadretti punk, righe diplomatiche, pelle di serpente e una tavolozza di colori intensi di rossi, neri e carbone.

Anche se sicuramente incarnavano un’attitudine ribelle, gli elementi erano realizzati con una sartorialità precisa; le giacche potevano essere abbinate a un abito ultra-femminile o a un denim su misura, e le gonne lunghe coperte potevano passare da una riunione a una cena romantica.

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Case di moda come Adeam, Simkhai e Khaite hanno abbracciato il tono raffinato con grinta, citando ispirazioni che spaziavano dalla musica, ovviamente, all’attuale atmosfera sociale.

“Penso che ci sia molta incertezza nel mondo e volevo esprimere un sentimento di forza interiore per combattere la negatività che ti circonda”, dice Hanako Maeda, CEO e direttrice creativa di Adeam, la cui collezione si è ispirata a dettagli duri e punk abbinati a contrasti morbidi e romantici. “La moda fa parte di un discorso culturale più ampio che interagisce con diversi campi creativi come la musica e l’arte. Penso che sia naturale che le generazioni più giovani rispondano a questa epoca, dato che il punk è sempre stato ispirato dall’angoscia adolescente e dal passaggio all’età adulta”.

In modo simile, Simkhai ha mostrato modelli con giacche da motociclista e capi decostruiti mentre camminavano su una colonna sonora malinconica, e Brandon Maxwell ha offerto completi intelligenti ma indiscutibilmente cool completati con gioielli metallici robusti e una serie di cappotti con spalle importanti. Un altro punto forte di New York, Khaite, ha fatto una proposta per abbigliamento in shearling e completi a righe che avrebbero potuto essere indossati da rockstar di epoche passate se realizzati per il palco anziché per la passerella.

Il filo conduttore di tutte queste collezioni: i designer hanno abbracciato l’innata edginess dell’indie sleaze trovando opportunità per renderlo più raffinato con abiti e accessori eleganti. Le stiliste Danielle O’Connell e Alix Gropper concordano sul fatto che questo sia la chiave per ottenere il look indie raffinato per l’autunno.

“Si tratta di equilibrio. Se l’outfit è oversize e largo, prova ad abbinarlo a un tacco femminile o ad accessori delicati; se la base dell’outfit è più semplice, prova ad aggiungere una tonnellata di collane o a indossare stivali o mocassini robusti”, dicono O’Connell e Gropper. Il duo, noto per aver lavorato con celebrità del momento come Alix Earle, Brooks Nader e la star di XO, Kitty Anna Cathcart, capisce che questa tendenza potrebbe non essere adatta allo stile personale di tutti, ma chiunque può parteciparvi con la giusta strategia.

“C’è sicuramente uno spettro di quanto devi approfondire una tendenza – specialmente questa. Per i nostri clienti che sono un po’ più femminili, come Paige DeSorbo di Summer House, cercheremo di abbinare un miniabito femminile a una giacca da motociclista in pelle per ottenere l’atmosfera in un modo che sembra autentico”, racconta il duo di stilisti a HotSamples. “Per i clienti che sono desiderosi di abbracciare l’estetica, come Lexi Wood ed Ellie Thumann, possiamo osare con capi oversize e molti strati, e poi abbinarli con un tacco elegante”.

Se sei pronto a rinnovare la tua storia d’amore con l’era di Tumblr, quest’autunno ti offre la perfetta opportunità per una seconda chance. Ecco, sarà fatto con un po’ più di cura e intenzione questa volta – anche se se preferisci un po’ di sleaze intrecciato, chi siamo noi per fermarti?

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