Ogni film di David Fincher, classificato
Ogni film di David Fincher, una valida classificazione
Nessuno può portarci un pazzo deliziosamente guardabile come David Fincher. Il regista 61enne (dove è finito il tempo?) è dietro una serie letterale di assassini malati: Amy Dunne, lo Zodiac Killer, Xenomorphs, e naturalmente, Tyler Durden. C’è anche Mark Zuckerberg, ma senza propensione all’omicidio.
Dopo il suo eccellente film storico del 2020, Mank, Fincher è tornato alle sue radici nel thriller psicologico. The Killer, ora in streaming su Netflix, vede come protagonista Michael Fassbender… aspetta un attimo… Il Killer. È un assassino senza sguardo che lavora per un’agenzia che non comprendiamo mai del tutto. Non vogliamo rovinarti la sorpresa, ma quando un primo colpo non va come previsto, iniziano avventure in giro per il mondo. È uno dei film più sudati del canone di Fincher, il che vuol dire molto, ma se guardi più da vicino, è anche uno dei suoi film più sfumati.
Per celebrare l’ultima incursione di Fincher su Netflix – ci mancherai sempre, Mindhunter – abbiamo classificato tutti i suoi film. Come diceva lo stesso Durden, vediamo come cadono le fiches.
12. Alien 3 (1992)
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Grazie al suo senso di stile accattivante e ingegno sinistro, i video musicali di Fincher hanno contribuito ad elevare il medium dal lavoro promozionale all’arte alta. I suoi film in formato ridotto spesso sono diventati virali (prima ancora che il virale fosse una cosa). Naturalmente, non è passato molto tempo prima che arrivassero le principali case di produzione. Tuttavia, il primo incarico cinematografico del giovane regista era destinato al fallimento già prima di mettere piede sul set, a causa delle continue revisioni della sceneggiatura e dell’incertezza dello studio. In questo cupo terzo capitolo della saga degli abbracci facciali, Fincher ha combattuto per il controllo con la Twentieth Century Fox e il risultato si vede. Nonostante il ritorno di Sigourney Weaver come Ripley, questo cupo film di inseguimento distopico su un pianeta colonizzato da monaci sporchi e infestato da creature di H.R. Giger, è, beh, un disastro anche se piuttosto bello a vedersi. Dopo l’originale di Ridley Scott e il sequel di James Cameron, il pubblico, la critica (e lo stesso Fincher) non hanno potuto fare a meno di rimanere delusi. C’è solo un’ombra nel curriculum di Fincher e la stai guardando, ragazzi.
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11. Il curioso caso di Benjamin Button (2008)
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Quello che per una persona è un film commovente che fa pianto a fiumi, per un’altra persona è una festa di sentimentalismo alla Gump. Ispirato liberamente da un racconto di F. Scott Fitzgerald su un uomo che invecchia al contrario, Benjamin Button ha riunito Fincher con il suo musa di Fight Club, Brad Pitt. Ed è eccellente. Così come gli straordinari effetti di invecchiamento e ringiovanimento, che solo occasionalmente si avvicinano alla valle inquietante del disagio. Ma la sceneggiatura melodrammatica di Eric Roth solletica le tue lacrime con la delicatezza di una barra di ferro. Il risultato è un film che è facile ammirare a livello tecnico e difficile resistere a livello emotivo (anche se potresti odiarti la mattina dopo per essere stato ingannato dalla sua sentimentalezza). Fincher ha sempre lavorato meglio quando bilancia l’ingegno visivo con una storia altrettanto valida. Ma qui, la sua sorprendenza visiva sbilancia troppo la bilancia.
10. Panic Room (2002)
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Un altro esercizio di stile (stai percependo un tema ricorrente nella seconda metà di questa lista?), Panic Room è una lezione magistrale di claustrofobia. La sceneggiatura essenziale di David Koepp, lo sceneggiatore di Jurassic Park, mette una madre (Jodie Foster) e sua figlia (una giovane Kristen Stewart) contro tre intrusi domestici che restano bloccati quando le loro vittime si rinchiudono nella panic room ad alta tecnologia della loro casa a Manhattan. Non c’è realmente abbastanza trama per giustificare un film della durata intera (sarebbe stato un episodio fantastico di Ai confini della realtà), ma Fincher riesce a rendere quel poco di cui dispone un’esperienza da far accapponare la pelle degna di Hitchcock.
9. Mank (2020)
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Scritto dal padre di Fincher, questo biopic in bianco e nero finanziato da Netflix racconta la creazione del capolavoro di Orson Welles, Quarto potere, da parte del brillante sceneggiatore ubriacone Herman J. Mankiewicz. Prendendo il testimone dal famoso attacco di Pauline Kael a Welles (Raising Kane), Fincher si propone di dare il merito che spetta all’inesaltato Mankiewicz. Nel ruolo del bon vivant alcolizzato, Gary Oldman offre una performance stratificata mescolando lampi di genialità e momenti di autodistruttiva tristezza. Amanda Seyfried brilla nel ruolo dell’amante del magnate dell’editoria (e ispirazione reale di Kane), Marion Davies. E anche se il film è un po’ un’eco camera più indirizzata agli appassionati di cinema che alla gente comune, è comunque un omaggio splendido e tragico a un’epoca di Hollywood ormai passata alle pagine ingiallite della storia.
8. Uomini che odiano le donne (2011)
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Inizialmente considerato un insuccesso al botteghino, soprattutto perché lo studio aveva grandi speranze di trasformare i bestseller di Stieg Larsson in una redditizia trilogia cinematografica, Uomini che odiano le donne ha invecchiato meglio del previsto. Questo è il terzo esperimento di Fincher nei pantani dei serial killer e riempie il giallo con un controllo sicuro e colpi di scena. Daniel Craig è straordinariamente misurato nel ruolo di un giornalista disonorato che viene assunto da una ricca famiglia scandinava per scoprire la verità sulla misteriosa scomparsa di uno dei loro membri quarant’anni prima. Rooney Mara è assolutamente sorprendente nel ruolo della sua complice hacker punk, alternando forza implacabile e vulnerabilità. (Christopher Plummer nel ruolo del padre freddo della ricca famiglia è eccezionale) Come l’ancora migliore Zodiac di Fincher, Uomini che odiano le donne è un film sulla giustizia. Non solo per le vittime, ma anche per i cercatori instancabili della verità.
7. The Game (1997)
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Un thriller enigmatico e delirante che sembra un omaggio agli anni ’90 de La congiura degli innocenti, The Game è uno di quei film a tema cospirativo che si diverte a tenere costantemente il pubblico sulle spine, fuori equilibrio e incerto su cosa si nasconda dietro la prossima piega. Michael Douglas, nella sua caratteristica interpretazione, è perfetto nel ruolo di un uomo d’affari superficiale il cui scapestrato fratello (Sean Penn, straordinario anche lui) gli regala un misterioso regalo che lo metterà alla prova in una serie di sfide bizzarre e paranoiche che sembrano più di un semplice gioco. È incredibile? Certamente. Ma se sei disposto a lasciar andare e metterti nelle mani di un maestro come Fincher, è anche un’esperienza divertente. E il finale è pura euforia di follia.
6. The Killer (2023)
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Vuoi sapere esattamente quanto è inquietante, disturbato e letale Michael Fassbender in The Killer? Non chiude mai gli occhi. Mai chiude gli occhi! Ma questo è solo un piccolo dettaglio che dimostra perché l’accoppiata Fincher e Fassbender fa spiccare The Killer nella metà alta della filmografia del regista. Fincher ha sempre avuto il talento di trasformare una discesa alla Travis Bickle in un evento irresistibile, ma l’assassino titolare interpretato da Fassbender – che è accreditato letteralmente come “The Killer” – è uno dei suoi psicopatici più affascinanti.
Nelle due ore senza fiato, Fincher dipinge un ritratto di un sicario scrupoloso, che – avete indovinato! – in realtà apprezza abbastanza questo gioco dell’omicidio. La sua evoluzione è lenta, dolorosa, profondamente sfumata e inquietantemente emozionante. Aggiungi la scena di lotta migliore dell’anno e The Killer potrebbe benissimo essere il film più divertente che Fincher abbia mai fatto.
5. Fight Club (1999)
Venti due anni dopo la sua uscita divisiva, Fight Club è invecchiato… problematicamente. Tratto dal romanzo malvagio di Chuck Palahniuk, è difficile capire se questo film arrabbiato è una difesa finale della mascolinità tossica o un trattato contro di essa. Ma essendo uscito in un anno in cui tutte le vecchie regole di Hollywood sembravano essere state gettate fuori dalla finestra, è comunque un film importante, indipendentemente da come lo si guardi. Una dichiarazione millenaria il cui tema è ancora aperto a interpretazioni – cosa sempre interessante quando si guarda un film. Edward Norton è l’impotente yuppismo consumista che trova potere e scopo in un demimondo sotterraneo di ragazzi simili che si picchiano per sentirsi qualcosa… qualsiasi cosa. E come guida nel mondo sotterraneo, Brad Pitt emana un carisma da maschio alfa con addominali scolpiti. L’ultimo terzo del film è il culmine delle emozioni, un colpo rischioso che funziona brillantemente anche se probabilmente non dovrebbe.
4. Seven (1995)
Dopo la delusione deprimente della sua esperienza su Alien 3, Fincher si riprese con questa immersione stilistica nella mente malata di un serial killer i cui modus operandi segue i sette peccati capitali (superbia, avidità, ira, invidia, lussuria, gola e accidia). Come i due detective che seguono la traccia dello psicopatico, Brad Pitt e Morgan Freeman hanno un’intesa vissuta che allevia le scene più cruente del film con la formula rassicurante di un procedimento di polizia. E Gwyneth Paltrow dà alla storia il tanto necessario equilibrio come moglie solitaria di Pitt. Per un film pieno di scene efferate, il pubblico mainstream si è sorprendentemente radunato per accompagnare Fincher in questa corsa di giostre oscure, che culmina con uno dei colpi finali di scena più emozionanti di tutti i tempi. Cosa c’è nella scatola?… Cosa c’è nella scatola!?
3. Gone Girl (2014)
Tratto dal romanzo coinvolgente di Gillian Flynn, Gone Girl di Fincher avrebbe potuto essere facilmente una grande delusione. Dopotutto, chiunque abbia letto il capolavoro di Flynn nel genere del thriller a protagonista femminile aveva già le proprie idee fisse su come dovrebbero apparire i personaggi e la trama nella propria mente. Ma Fincher getta la prudenza al vento e segue ammirabilmente la propria visione interiore. Aiuta il fatto che Rosamund Pike sia una perfezione ghiacciata come “eroina”, mostrando una gamma e una vivacità che non aveva mai mostrato prima. E Ben Affleck come il marito sospettato del suo omicidio non potrebbe essere più adatto con il suo sorriso finto e idiota. Fincher distribuisce la narrazione frammentata di Flynn come un avaro e un maestro, facendoci aspettare ogni prossima svolta anche se già conosciamo la mappa stradale. Le trasposizioni cinematografiche raramente sono buone come i libri da cui sono tratti. Ma qui c’è una che lo è, o almeno viene considerata un pareggio.
2. Zodiac (2007)
Zodiac è un film che sembra profondamente personale. E probabilmente è così anche su qualche livello. Fincher è cresciuto nella Bay Area alla fine degli anni ’60 e all’inizio degli anni ’70, quando un serial killer soprannominato Zodiac tormentava la regione. Il caso si è insinuato dentro di lui in un’età impressionabile. Ma non è l’unico motivo per cui Zodiac sembra un film che solo Fincher potrebbe fare. Vedete, questo è un film sull’ossessione – e pochi cineasti sono ossessionati come lo è Fincher. Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal e Mark Ruffalo sono straordinari come il trio di reporter che cercano di scoprire l’identità dell’assassino anche dopo che il caso si è gelato. Non da quando Tutti gli uomini del Presidente un film ha trasformato un detective che svolge il suo lavoro in una tensione così piena di suspense. Questo è un film sui dettagli, sul processo, sulle strade senza uscita. E solo un artista della virtuosità di Fincher può trasformarlo in un film che ti mordi le unghie.
1. The Social Network (2010)
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Questo è il mio preferito come miglior film del decennio. E, onestamente, nessuno è rimasto più sorpreso di me da questa scelta, dato che di solito un po’ di sceneggiatura di Aaron Sorkin è sufficiente per me. Ma il ritratto senza filtri di Fincher del fondatore di Facebook, Mark Zuckerberg, non è solo un capolavoro incontestabile, ma è anche una lettura notevolmente perspicace dell’era in cui viviamo, per meglio o per peggio, un decennio dopo. Di solito non sono un fan del particolare stile di Jesse Eisenberg, un nerd agitato e che parla in continuazione. Ma non è mai stato scelto in un ruolo migliore di quanto non sia stato in questo misfit geniale ma solitario, la cui ambizione e arroganza sono riuscite a connettere il mondo e a perdere la sua anima nel processo. La scena finale, in cui Zuckerberg, più isolato che mai, continua a fare refresh sul suo laptop per vedere se ha qualche amico, è la perfetta conclusione sia della sua storia che dell’era disperata di voler piacere. È un capolavoro.
Chris Nashawaty è uno scrittore, editore, critico e autore di libri su Roger Corman e Caddyshack.
