Chloe Domont vuole che il gioco leale ti muova e ti mortifichi

Chloe Domont desidera un gioco leale che ti spinga e ti metta in difficoltà

“Mi ci è voluto un po’ di tempo per sedermi e decidere che questa era la storia che dovevo raccontare”, mi dice Chloe Domont su Zoom. Stiamo chiacchierando su come i ruoli di genere abbiano ispirato il film d’esordio della scrittrice-regista, Fair Play, che, tra l’altro, ha già ottenuto l’approvazione dei critici. Probabilmente è per questo motivo che, dopo la prima del film al Sundance a gennaio, Netflix ha acquistato il film per una cifra di ben 20 milioni di dollari.

Fair Play segue Emily e Luke, una giovane coppia interpretata rispettivamente da Phoebe Dynevor e Alden Ehrenreich. Sono attraenti, romantici, determinati e supportano le rispettive carriere in una dura società di investimenti, fino a quando Emily riceve una tanto ambita promozione. Poco dopo, Luke cade in un’ossessiva autocommiserazione e meschinità, ma ciò che inizia come una situazione scomoda si trasforma in una guerra psicologica, poiché sia Luke che Emily diventano vittime delle aspettative della società.

Anche se Fair Play è chiaramente un thriller, i suoi momenti più spaventosi sono estremamente sottili. L’interazione più inquietante avviene in una breve scena dopo che Emily riceve la promozione. Invece di festeggiare, Emily dice al suo ragazzo che è “spiacente”. È una scusa sincera. Rimpiange che lui non abbia ottenuto il lavoro, ma forse ancora di più, si scusa per essere stata degna di quella promozione. “Questa è stata la prima scena che mi è venuta in mente quando ho scritto questo film”, spiega Domont. “Lei ottiene la promozione e la sua prima reazione non è l’entusiasmo. È la paura”.

Da quel momento in poi, la trentaseienne Domont esplora come la paura possa tormentare anche le relazioni più felici. Con l’aggiunta del sessismo, un capo esigente e colleghi giudicanti, Fair Play diventa una strada inquietantemente familiare verso il disastro. Il film uscirà in un numero limitato di sale cinematografiche il 29 settembre, prima del suo debutto su Netflix il 6 ottobre. Guarda qui di seguito un nuovo trailer esclusivo di Fair Play e continua a leggere per scoprire perché Domont ha sentito il bisogno di raccontare questa storia di guerra psicologica.

HotSamples:  Congratulazioni per il tuo primo lungometraggio. Come ti senti in vista dell’uscita cinematografica di Fair Play?

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CHLOE DOMONT: Sono davvero emozionata. È stato un lungo percorso per arrivare fin qui e ho messo tutto in questo film. È esattamente ciò che mi ero prefissa e ha preso la forma che desideravo. Sono semplicemente entusiasta di condividerlo con un pubblico più vasto. Abbiamo fatto proiezioni più piccole per il Sundance e il Toronto [festival del cinema], ed è stato incredibile. Ma voglio vedere cosa ne pensa il mondo.

Raccontami qualcosa dei feedback che hai ricevuto finora.

La gente sembra essere sulle spine. Sono coinvolti e sicuramente li ho per il collo, il che era proprio quello che volevo fare. Ma su un livello più importante, molte donne mi hanno detto che si sono sentite profondamente rappresentate dal film in un modo che non avevano mai provato prima.

Le persone si stanno interrogando sulle cose che hanno fatto nel passato. Ha suscitato molte riflessioni e ha spinto le persone a parlare apertamente delle loro esperienze personali in relazioni con dinamiche del genere. Le conversazioni che ne stanno nascendo sono incredibilmente entusiasmanti.

Quando hai capito che era il momento giusto per fare questo film?

Sono arrivata a un punto in cui stavo normalizzando queste dinamiche all’interno delle relazioni che avevo. Minavo il mio successo e il mio entusiasmo per la mia carriera professionale mentre frequentavo diversi uomini. Alcune esperienze erano più sottili, altre più esplicite, ma la normalizzazione di ciò che stava accadendo mi ha sconvolto e reso insostenibile.

Parte del motivo per cui ho scritto la prima bozza era per suonare l’allarme: dire che questa è una cosa di cui dobbiamo parlare perché tutti affrontiamo questo problema. Se vogliamo risolverlo, dobbiamo essere in grado di riconoscerlo.

Fair Play è radicato nelle complessità della relazione tra Emily e Luke. La loro chimica è davvero credibile, soprattutto quando sono nel peggiore dei momenti come coppia. Come hai trovato la giusta Emily e il giusto Luke?

Emily è una stella emergente nel mondo delle finanze. Era importante per me trovare un’attrice che fosse anche una stella emergente, e Phoebe [all’epoca] era appena uscita da Bridgerton. C’era molta attenzione su di lei, ma non aveva ancora fatto un lungometraggio, quindi mi ha attratto questo. Poi ho visto il pilot di Bridgerton e sono rimasta davvero affascinata dalla sua interpretazione. Era incredibilmente presente e concentrata, e c’erano molte qualità che sentivo potessero trasferirsi su Emily. Ho visto una vulnerabilità in lei. Una ferocia. Il modo in cui la sofferenza si legge nei suoi occhi era molto magnetico. Oltre a questo, anche la possibilità di spingerla verso luoghi in cui non era mai stata prima mi ha entusiasmato.”

Riguardo ad Alden, sono sua fan da quando ho visto Hail, Caesar! È stato nel mio radar per molto tempo e ciò che mi ha entusiasmato è che non aveva mai fatto nulla del genere prima. Mi piace molto fare casting in controtendenza. Inoltre, avevo bisogno che l’attore dietro questo ruolo fosse un uomo molto sicuro di sé per entrare in quel livello di insicurezza [del personaggio]. Quando ho incontrato Alden, ho potuto capire che era molto a suo agio nella sua pelle ed era pronto a tuffarsi.

Per la maggior parte, cresciamo i ragazzi facendo loro credere che la mascolinità sia un’identità quando non lo è. È un’energia.

Qualche scena è stata improvvisata?

C’erano alcune battute qua e là, ma nessuna scena. Ho lavorato molto sulla sceneggiatura e volevo creare un film che fosse modellato come un proiettile. Non c’era molto spazio per scene in cui si gioca semplicemente. Tuttavia, dicevo ad Alden – una volta che sentivo che avevano capito [la scena] – “fai quello che vuoi”. Lui seguiva l’80% della sceneggiatura, e poi aggiungeva una battuta o provava qualcosa di nuovo, come un gesto diverso o una posizione diversa. Abbiamo sicuramente utilizzato alcune di queste cose nel film.

Cosa volevi ottenere con Fair Play?

Ho cercato di realizzare un thriller sulle dinamiche di potere all’interno di una relazione. Volevo regalare alle persone un’esperienza emozionante che le sconvolgesse, le commuovesse e le mortificasse, ma credevo che dovesse dire qualcosa alla fine. Doveva mettere in discussione lo stato del nostro mondo. Altrimenti, tutto ciò sarebbe stato inutile.

Si tratta davvero delle domande che mi hanno spinto a scrivere questo film, come ad esempio: come possiamo smantellare questo legame tossico tra l’empowerment femminile e la fragilità maschile? Come possiamo svelare il ruolo che gli uomini sono cresciuti a credere di dover interpretare? Come possono le donne imparare ad abbracciare i loro successi senza temere che danneggino [il loro partner]? Infine, come possiamo amarci e fidarci l’uno dell’altro in un mondo che dipende così tanto dalle dinamiche radicate che ostacolano quell’amore, quella fiducia e quel rispetto?

Ne ho sicuramente parlato con le donne della mia vita. È bello avere queste conversazioni con persone di diverse generazioni, ma è anche deludente sapere che ci influisce tutti.

Ecco perché ho scritto questo film. Siamo in tempi progressisti, vivo in una città progressista e sono con un uomo progressista. Allora, perché continuo a provare queste cose? Perché questa è ancora una cosa e perché non possiamo parlarne? Ora più che mai, è più difficile per le persone parlarne perché nessuno vuole ammettere che è ciò che sta realmente accadendo. Gli uomini con cui sono stata non ammetterebbero mai di sentirsi minacciati o intimiditi dal successo delle loro partner femminili. Perché, cosa direbbe di loro? E io ho sempre avuto paura di ammetterlo [che stava accadendo], perché cosa direbbe di me e della mia scelta di partner? È arrivato al punto in cui ho pensato, ecco perché devo fare questo film.

Mi chiedo quando tutto ciò diventerà meno prevalente. Come si ferma tutto ciò? Come possiamo affrontarlo?

In definitiva, si tratta di qualcosa di sociale e sistemico che deve cambiare. Molti di noi vogliono aderire a un’idea moderna, femminista, della società, ma siamo ancora educati secondo ideali tradizionali di mascolinità. Per la maggior parte, cresciamo i ragazzi facendo loro credere che la mascolinità sia un’identità quando non lo è. È un’energia. Se riuscissimo a distaccarci da questo, se riuscissimo a liberarci da queste dinamiche di genere radicate, allora potremmo superare tutto questo.

Bria McNeal è una giornalista con sede a Manhattan che aspetta pazientemente il revival di B5. Quando non scrive di tutto ciò che riguarda l’intrattenimento, si può trovarla a guardare la TV o cercare di fare qualcosa in stile “fai da te” (probabilmente, contemporaneamente). Il suo lavoro è apparso su NYLON, Refinery29, HotSamples e nella sua newsletter personale, StirCrazy.